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Noticias

Coti presentó su documental autobiográfico “Nada fue un error”

Con entrevistas, fragmentos de ensayos e imágenes de archivo, el material explora la obra e intimidad del artista.

En plena cuarentena por coronavirus, Coti Sorokin presentó su documental autobiográfico “Nada fue un error”, el cual recorre el camino que realizó el artista para llegar al concierto en el Teatro Colón.

A lo largo de la pieza se muestran fragmentos de canciones, ensayos, testimonios del artista, sus músicos, colaboradores como el técnico Max Miglin, periodistas e incluso de su propia familia.

Además, se destacan diferentes invitados especiales como Abel Pintos, David Lebón, Rolo Sartorio y Facu Soto, combinado con imágenes de archivo que muestran toda su obra y su intimidad.

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Como siempre se ven sólo las metas, las llegadas y se cuentan sólo los goles, en este docu intentamos mostrar el camino, el viaje. El proceso. Que no siempre es lindo, no siempre agradable, no siempre es en línea recta no siempre es fácil. La carrera de un músico tiene miles de altibajos vicisitudes, está lleno de vivencias hermosas y otras terribles y la mayoría difíciles. Mañana viernes 22 a las 22hs se estrena en exclusiva por @flowmusicxp este documental en el que mostramos y relatamos desde el backstage el antes y el durante del concierto que dimos con Los Brillantes en el Teatro Colon. Este concierto además de ser una bisagra, es un pretexto hermoso para mostrarles testimonios de muchísima gente fundamental en mi vida. “…Si es que salté con la guitarra de la cuna Que voy a hacer No tengo cura…”

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“Como siempre se ven sólo las metas, las llegadas y se cuentan sólo los goles, en este docu intentamos mostrar el camino, el viaje. El proceso. Que no siempre es lindo, no siempre agradable, no siempre es en línea recta no siempre es fácil”, expresó Coti en su Instagram.

Luego siguió: “La carrera de un músico tiene miles de altibajos vicisitudes, está lleno de vivencias hermosas y otras terribles y la mayoría difíciles”. ¿Por qué eligió el show en el Teatro Colón? “Este concierto además de ser una bisagra, es un pretexto hermoso para mostrarles testimonios de muchísima gente fundamental en mi vida”.

 

FiloMews.com

 

Jon Bon Jovi quiere que (los fans) lo ayuden a a escribir una canción sobre el coronavirus

Jon Bon Jovi detonó las redes al pedir que sus fans colaboren con él para escribir una canción sobre el coronavirus, enfermedad que puso en jaque al planeta.

Desde YouTube, el músico, que en las últimas horas conoció que su compañero David Bryan dio positivo, interactuó con el público y trató de llevar calma en tiempos difíciles.

“Cuénteme cómo se sienten”, lanzó Jon. “Hablen de esa graduación de instituto que va a ser cancelada, del bebé que viene en camino, de los cheques que están perdiendo, hablen de estar asustados mirando por la ventana y preguntándonos qué hacer. Recuerden que ya pasaremos esto”, remarcó.

Mientras buscaba tocar la fibra íntima de los suyos, Bon Jovi anticipó que el tema se llamará “Do what you can” y contará la historia de gente que, literalmente, hace lo que puede en medio de una realidad caótica.

“Estos son tiempos difíciles con los que estamos lidiando, pero estamos todos juntos en esto. Escribí el primer verso y el coro. Vamos a contar tu historia”, propuso.

PulsoUrbano.com

Lady Gaga presentó “Rain on me” junto a Ariana Grande y enloqueció a los fans

Las artistas se unieron por primera vez y se convirtieron en tendencia. Escuchá la canción acá.

En plena cuarentena por coronavirus, Lady Gaga presentó su nueva canción, “Rain on me”, para la cual contó con la colaboración de Ariana Grande. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y no tardó en convertirse en un éxito.

Tal es así que, en solo cuestión de horas, obtuvo miles de visualizaciones en Youtube y escaló hasta las principales tendencias. Además, llegó al número uno de iTunes en una hora.

Con un sonido disco-pop-funk, la canción contiene un sample de “All this love that I’m giving” de Gwen McCrae y contó con la composición de ambas artistas junto a Nija Charles,Rami Yacoub, Boys Noize, Martin Bresso, Matthew Burns y BloodPop.

“Una vez sentí que estaba llorando tanto que nunca pararía. En lugar de luchar contra él, pensé en traerlo, puedo hacer cosas difíciles. Ariana Grande te amo por tu fuerza y amistad. Vamos a mostrarles lo que tenemos”, expresó la intérprete de “Bad romance”.

Por su parte, la cantante de “Thank u next” señaló: “Una vez … conocí a una mujer que conocía el dolor de la misma manera que yo … que lloraba tanto como yo, bebía tanto vino como yo, comía tanta pasta como yo y cuyo corazón era más grande que todo su cuerpo. Ella inmediatamente se sintió como una hermana para mí”.

“Luego me tomó de la mano y me invitó al hermoso mundo de la cromática y juntos, ¡pudimos expresar ¡lo hermoso y curativo que se siente al llorar! Espero que esto los haga sentir tan animados como lo es para los dos. ¡Te amo Lady Gaga, eres una supermujer impresionante!”, siguió.

El single formará parte del sexto disco de Lady Gaga, “Chromatica”, que será publicado el próximo 29 de mayo. Recordemos que ya había adelantado “Stupid love”, con un pop futurista que recuerda a los inicios de su carrera.

FiloNews.com

Coronavirus: Spotify se une a UMI para ayudar a artistas independientes

La iniciativa busca ayudar a aquellos que han perdido sus trabajos y sufren complicaciones económicas por el avance del COVID-19.

La pandemia por coronavirus golpea a la industria musical y en especial a los artistas independientes. Es por eso que Spotify lanzó “COVID-19 Music Relief”, un proyecto para ayudar a todos aquellos afectados en la cuarentena.

En este sentido, en Argentina la empresa abrió el “Fondo por lxs músicxs independientes” junto a la Unión de Músicos Independientes (UMI); ¿de qué se trata? según indicaron, las sumas de todas las donaciones serán duplicadas por Spotify como parte de la alianza.

De esta manera, la empresa acordó una contribución inicial de 100 mil dólares; para sumarte como donante o beneficiario, podés hacer click acá. La primera etapa consitirá en brindar “ayuda monetaria directa a músicxs independientes quienes a causa de la cuarentena hayan perdido sus trabajos musicales y estén con ingresos económicos nulos o reducidos”.

“Creemos prioritario ocuparnos de lo humanitario, intentando cubrir las necesidades básicas de cientos de músixs independientes en todo el país”, siguieron, a través de su cuenta de Instagram.

 

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La Unión de Músicxs Independientes (UMI) en alianza con SPOTIFY abre el «Fondo por lxs músicxs independientes» con el objetivo de ayudar a lxs músicxs independientes que, a causa del aislamiento para prevenir el avance del COVID19, han perdido sus trabajos y están con mayores complicaciones económicas, como así también para comenzar la reconstrucción de la actividad. La suma de todas las donaciones recibidas en el «Fondo por lxs músicxs independientes» serán duplicadas por Spotify como parte de la alianza. Nuestro proyecto constará de dos etapas: La primera: consistirá en una ayuda monetaria directa a músicxs independientes quienes a causa de la cuarentena hayan perdido sus trabajos musicales y estén con ingresos económicos nulos o reducidos. Creemos prioritario ocuparnos de lo humanitario, intentando cubrir las necesidades básicas de cientos de músixs independientes en todo el país. La segunda: Cuando las autoridades gubernamentales lo permitan, organizaremos shows de bandas y solistas, en su formato habitual aunque sin público, desde salas de conciertos donde habitualmente tocamos. Estos shows serán trasmitidos en vivo por streaming. Los honorarios de las bandas y solistas serán pagados con lo recaudado por las donaciones recibidas www.umiargentina.com/donar/ https://covid19musicrelief.byspotify.com/es-gl #SPOTIFY #UMI #FondoParaLxsMusicxsIndependientes #MusicRelief

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En tanto, los miembros de la UMI junto a otras organizaciones independientes formarán un comité que revisará el cumplimiento de requisitos para ser beneficiario de las donaciones.

La medida apunta a quienes tengan una actividad musical demostrada en los últimos dos años, no tenga un trabajo en relación de dependencia formal que le proporcione ingresos por más de 15 mil pesos mensuales y tenga al menos un disco publicado.

Según indicaron, cuando las autoridades gubernamentales lo permitan, está prevista una segunda instancia donde organicen shows de bandas y solistas, que serán trasmitidos en vivo por streaming y sin público.

 

FiloNews.com

Sia comparte el alegre single ‘Together’ y revela que ha adoptado a dos hijos adolescentes

Sia está definitivamente de vuelta al mundo de la música y, después de estrenar el single solidario ‘Saved My Life’, avanza el primer avance oficial de ‘Music’, la película que ha escrito y dirigido y cuya banda sonora, un disco de 10 canciones, también ha compuesto. ‘Music’ cuenta en su reparto con Kate Hudson, Leslie Odom Jr y su colaboradora habitual, la bailarina Maddie Ziegler, entre otros, y narra la historia de una joven autista y su hermana, que la tutela a la vez que se dedica al tráfico de drogas. El estreno del largometraje y de su banda sonora se espera para el próximo mes de septiembre.

El guion de ‘Music’ está firmado por Sia y el autor de cuentos infantiles Dallas Clayton y este componente infantil está muy presente en ‘Together’, su primer single de presentación, así como en su videoclip, lleno de colores y bailes alegres. La canción está producida por Jack Antonoff, que también se encuentra trabajando en el próximo álbum de Lorde.

Por otro lado, Sia ha revelado en una entrevista, pelucón mediante como ya viene siendo habitual en ella, que ha adoptado a dos hijos adolescentes. Ha dicho: “Los dos tenían 18 años cuando los adopté. Ahora tienen 19. Se estaban quedando mayores para el orfanato, y los amo”.

Músicos latinoamericanos reversionan “Color Esperanza”: un canto contra la pandemia

Diego Torres, Lali, Ángela Torres, Reik, Nicky Jam, Thalía, Camilo, y decenas de artistas se unieron al frente del tema de la autoría de Coti Sorokin, que brinda unidad y reunió fondos para hacerle frente al coronavirus.

Lo pedís, lo tenés. Faltaba la versión latinoamericana de un temá icónico que unificara a múltiples figuras de la industria musical, para juntos reunir esfuerzos para apaliar la pandemia por el nuevo coronavirus, y llegó.

La iniciativa de Sony Music y Global Citizen reunió a los diversos talentos del continente -cada uno desde su hogar, cumpliendo con el distanciamiento social- para reversionar “Color Esperanza”, tema de Coti Sorokin popularmente interpretado por el cantante Diego Torres, y lo recaudado se donará en su totalidad a la Organización Panamericana de la Salud.

https://www.youtube.com/watch?v=GqOvxbFLwjY

 

La propuesta convocó a nombres de la música como Lali Espósito, Carlos Vives, Reik, Ángela Torres, Reik, Nicky Jam, Thalía, Camilo, Farruko, Rubén Blades, Camila, Pedro Capó, Dilsinho, El Cigala, Fonseca, Kany García, Leonel García, Gente De Zona, Leslie Grace, Ara Malikian, Dani Martín, Mau y Ricky, Prince Royce, Rauw Alejandro, Río Roma, Carlos Rivera, Ivete Sangalo, Manuel Turizo, Jorge Villamizar (Bacilos) y, por supuesto a Coti y a Diego Torres, quien comienza y da cierre al tema.

No es la primera vez que artistas de una región unifican sus talentos para solidarizarse contra el COVID-19. Recordemos que en España, músicos y vocalistas interpretaron una nueva versión de “Resistiré” cuya letra también fortalece en tiempos hostiles.

Tal como indicaron sus realizadores al difundir la propuesta latinoamericana “llevará a nuestra audiencia a ver y escuchar la canción de ‘Color Esperanza 2020’ para apoyar los esfuerzos de respuesta de COVID-19 en América Latina”. “Únete al movimiento en coloresperanza.me y deja que la música haga el resto”, añaden, invitando a los oyentes a disfrutar de esta nueva versión.

Al difundir la acción solidaria desde sus redes sociales, Coti, músico que compuso el tema, reflexionó: “Esta pandemia nos puso en jaque y hoy más que nunca hay que sumar. La lucha es demasiado grande al lado de nuestras pequeñeces individuales y está muy pero muy por encima de los desencuentros y las diferencias, que están y estarán pero es momento de aparcarlas”.

La humanidad entera está cruzando por un río revuelto, un primer desafío global y terrible y tenemos SÍ o SÍ que juntar fuerzas. Ayudarnos. Pensarnos de forma colectiva. Ustedes nos demostraron de manera espontánea que ‘Color Esperanza’ sigue vigente más que nunca, por encima de ideologías, dioses, clases sociales, fronteras, edades y sexos. Nunca lo soñamos pero así ocurrió”, continuó.

“Decidí aportar mi granito de arena a esta campaña desde lo único que se hacer (escribir y cantar canciones), cediendo mis derechos de esta canción icónica para esta enorme acción de Sony Music y Global Citizen, de ayuda a la lucha contra la pandemia de COVID-19 que nos tiene a maltraer. Esta nueva versión 2020 recargada pasea por diferentes ritmos y estilos. Agradezco a la enorme cantidad de artistas talentosísimos referentes de tantas culturas que participaron. Gracias”, cerró.

“Color Esperanza 2020”, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. En YouTube, ya superó las 86.000 visualizaciones.

 

 

 

 

Katy Perry presume de embarazo desnuda en plena naturaleza en ‘Daisies’

Katy Perry ha lanzado el videoclip de ‘Daisies’, canción que se incluirá en su próximo álbum. En pleno confinamiento, la cantante en un precioso entorno natural mientras presume de su avanzado embarazo, que muestra completamente desnuda bañándose en un río.

https://youtu.be/NutHKRKBgR0

Katy Perry está disfrutando de su avanzado embarazo en plena cuarentena, pero no por ello ha dejado de hacer música.

La cantante ha lanzado el videoclip de ‘Daisies’, su nuevo single, acompañado de un precioso videoclip en el que se muestra más natural que nunca.

Dirigido por Liza Voloshin y respetando el distanciamiento social impuesto por la cuarentena, Katy Perry disfruta en plena naturaleza paseando entre campos de margaritas o refrescándose en el río, donde la vemos completamente desnuda en unas preciosas imágenes donde muestra su prominente barriguita de embarazada.

Daisies’ habla de permanecer fiel a un propósito que nos hayamos marcado, sin importar lo que los demás piensen y haciendo frente al cinismo y a la adversidad. Este tema forma parte de KP5, así se refieren sus fans al quinto álbum de estudio de Katy, que saldrá a la venta el 14 de agosto.

Junto a este lanzamiento la artista ha abierto una floristería digital donde se pueden enviar ramos de flores virtuales a amigos y seres queridos.

Por otro lado, Katy ha presentado el tema en la final de American Idol, programa donde ejerce de jueza, con una impresionante puesta en escena en 3D muy acorde con el confinamiento que está viviendo medio planeta: “Espero que te transporte fuera de tu sala de estar”, ha escrito junto a un fragmento de la actuación en Instagram.

Billie Eilish, Slipknot y The Weeknd lanzan sus barbijos para recaudar fondos

La iniciativa «We’ve Got You Covered» de Universal donará las ganancias a MusiCares.

En tiempos difíciles, la solidaridad es clave. Durante estas semanas, muchos artistas han colaborado con diversas donaciones ante la crisis sanitaria y económica que supone la pandemia del coronavirus (COVID-19): el elenco de Parks and Recreation anunció un episodio especial para recaudar fondos de ayuda humanitaria, e inclusive los hermanos Gallagher de Oasis consideran reunirse para un show benéfico.

Otras grandes figuras de la música como Billie Eilish, The Weeknd, Ariana Grande, Justin Bieber, Blackpink, Slipknot, Queen, Black Sabbath, Pantera y The Rolling Stones están comercializando barbijos con sus nombres por una causa solidaria. La propuesta llegó por parte de Universal Music Group, empresa que aseguró que las ganancias de esta campaña irán a la fundación MusiCares.

Los barbijos en cuestión son de tela y cuentan con diseños personalizados. Actualmente, se venden por medio de internet a 15 dólares cada uno. El objetivo de la campaña es brindar ayuda a la gran cantidad de trabajadores de la música que ya están siendo afectados por la pandemia del coronavirus.

Esta iniciativa ha sido denominada “We’ve Got You Covered” y acaba de donar 50.000 máscaras faciales a proveedores de servicios comunitarios de los Estados Unidos. Para más información al respecto, podes ingresar a su sitio oficial.

IndieHoy.com

Billie Eilish ha escrito una canción sobre la cuarentena

Buenas noticias para los seguidores y seguidoras de Billie Eilish! La cantante estadounidense está trabajando en nueva música junto a su hermano Finneas. De hecho, tal y como ha reconocido en una entrevista reciente con Zane Lowe para Apple Music, ya tienen una canción escrita:

“Hemos estado en el estudio, que básicamente es el sótano de Finneas. En realidad, escribimos una canción completa, un tema entero, lo cual es extraño para nosotros. Me encanta. Era exactamente lo que necesitaba decir cuando la escribimos”.

La artista de 18 años ha dado más pistas sobre este tema, asegurando que ha nacido de la sensación que ha tenido durante estos días de encierro y que se siente afortunada porque se encuentra bien:

“La canción de la que hablaba antes la escribimos hace un par de semanas y creo que es buena. Me gustaría cantarla para ti, pero no puedo. Hay una parte en ella en la que hablo sobre que debería de sentirme infeliz por este parón y porque no puedo ver a nadie. Siento que estas emociones están flotando a mi alrededor y que echo de menos a la gente. Se supone que tienes que hacerlo. Yo echo de menos a mis mejores amigos y a las personas, en general, por supuesto, pero al mismo tiempo me gusta este espacio”.

Una de las cosas que más de menos echa Billie de la normalidad es la sensación que se tiene al salir a actuar delante del público ya que “ese sentimiento no se encuentra en ninguna otra parte”.

Además, Billie también confesó en esta entrevista que justo antes de que ocurriese toda esta locura, adoptó a unos perritos: “He adoptado a dos cachorros y he estado totalmente distraída”.

Esperemos que pronto podamos escuchar esta nueva canción de Billie Eilish y su hermano Finneas. Seguro que la artista estadounidense ha dado en el clavo con el sentimiento de miles de personas que están pasando por lo mismo.

Jesse & Joy presentan “Aire”: “Esperamos que sea un respiro en estas circunstancias que estamos viviendo”

La banda dialogó con la prensa, a través de una conferencia de prensa desde sus casas, donde se refirió a la composición de su nuevo disco, la situación de la industria de la música frente al COVID-19 y más.

Con videollamadas y mensajes de voz de por medio, Jesse & Joy arreglaban los últimos detalles de su disco, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Al igual que todos, este lanzamiento los encuentra desde sus casas en cuarentena, debido a la inminente pandemia por coronavirus.

“Nunca nos imaginábamos que el disco iba a salir en estas circunstancias. No creemos en las coincidencias y parece que estaba destinado a ser”, revelan, a través de una conferencia de prensa que brindaron para los medios.

Se trata de su quinto álbum de estudio, compuesto por 14 canciones, que llega luego de su último disco “Un besito más” (2015), que incluía el tema con el mismo nombre que fue realizado en homenaje a su padre.

“Ese disco estaba cargado de emociones y nostalgia. Fue ese mismo sentimiento la que dio paso a una extensa gira por distintas partes del mundo en la que dejamos la piel en cada show, una gira donde pudimos sanar esta pérdida para ahora dar este paso a una nueva etapa en nuestra carrera y celebrar la vida”, cuentan.

Es por eso que en este disco los hermanos Huerta se abocan a una nueva energía y vitalidad: “Esperemos que el disco logre el cometido de origen, que fue compartir un poquito de buena onda, de buena energía, esperamos que sea un respiro de aire fresco en estas circunstancias que estamos viviendo”, revelan.

Para mostrar el detrás de escena de la creación del disco, los artistas presentaron una miniserie documental en Youtube, la cual resume en capítulos breves detalles inéditos y especiales para los fanáticos y fanáticas. Podés ver el primer capítulo acá.

En este nuevo trabajo, los artistas mexicanos abren las puertas de su intimidad y su familia. Así se puede escuchar desde la apertura del disco con “Noah’s intro”, donde agregaron los latidos de la bebé de Joy en su primer ultrasonido, como también la voz de la hija de Jesse, Hanna en “Hanna’s song”; y cierra con una nota de voz de su otra hija, Abby, donde dice “Buenas noches” en “Abby’s Outro”.

“Nuestras hijas y esposas son el motor de nuestra vida, y poder tenerlas presentes en un disco es muy importante. Todos nos encontramos con el aire de vuelta, que fue sacado de nuestros cuerpos por sorpresa de forma repentina, y trayendo tanto amor, tanta alegría, tanto gozo, chispa, aire fresco, creo que encontramos mucho refugio en nuestras familias”, asegura Joy.

Además, confiesan que trabajaron desde la individualidad y las diferencias entre los dos, el ying y yang que construyen la esencia de la banda: “Somos súper parecidos y a la vez somos muy diferentes, y en este álbum dijimos que vamos a poner lo que nos gusta a cada uno y terminó sonando a Jesse & Joy más que nunca”, indican.

A su vez, presenta algunos temas que ya habíamos conocido con anterioridad, como “Te Esperé”, “Tanto” con Luis Fonsi, “Lo Nuestro Vale Más” o “Mañana Es Too Late” junto a J Balvin. ¿Cómo nació la colaboración con el exponente del reggaeton?

“Él es uno de mis mejores amigos; aunque yo he trabajado con él en otras cosas nunca nos pasó por la mente de hacer algo juntos. Un día, cuando nos compartíamos música, le mostré el tema que ya estaba terminado y en planes de salir, y le encantó. Mucha gente se imagina que la parte rítmica vino de él, pero venía de nuestra propuesta, que tenía que ver con tomar elementos de afuera y traerlos a nuestro mundo. En nuestro filtro se mezcla todo. Él escribió la parte que canta, lo agregamos a la canción y salió de manera natural”, explica Jesse.

En la letra, el tema apuesta a contrarrestar la idea de lo efímero, como también la importancia de aprovechar cada momento: “Estamos viviendo un momento de la era de la música general donde todo se está consumiendo de manera inmediata y muy rápido, y honestamente nosotros le dedicamos mucho tiempo. Dejamos que la música misma vaya marcando el ritmo de los tiempos, de cuando entrar al estudio, de cuando están listas las canciones, y a su vez dijimos bueno vamos a dar suspiros antes de exhalar por completo el álbum”, señalan.

El álbum representa una celebración de sus 15 años de carrera, que los encuentra más unidos que nunca entre sí como también consigo mismos, sin perder la esencia con la que creció la banda desde sus inicios.

Así lo reflejaron en la canción “Como un pez”, donde detallan: “En ese tema especial nos dimos a la tarea de que los niños tomaran el control de la consola y la composición. Lo que permanece de Jesse & Joy del inicio son esos niños que siguen tomando el control, el divertirnos, que sea natural”, confiesan.

Otro de los temas que destacaron fue “Valió la pena”, sobre la cual detallaron: “Esa canción en especial la escribimos antes de que falleciera nuestro papá, tiene un poco más de 7 años, fue tomando su momento”. Además, resaltaron el single “Aire”, que resume el objetivo del disco: celebrar la vida, vivir el momento y respirar el minuto a minuto.

Por todas estas razones definieron el lanzamiento del disco como “muy especial”, que se siente como “si hubiéramos aguantado la respiración todo este tiempo”. En todas estas canciones, la banda invita a emprender un viaje a todos los oyentes, que va más allá del amor hacia una persona sino entender el amor como un tema universal que nos conecta con el otro.

“Si lo escuchan no como un amor en pareja sino como un amor universal se darán cuenta de que estamos invitando a la gente a que haya un poco más de consciencia, a que nos veamos de forma más colectiva, y ver en que nos estamos convirtiendo. Todos podemos hacer un cambio enorme”, aseguran.

Justamente, el tema “Lo nuestro vale más” se puede pensar como la lucha de todos los trabajadores y trabajadoras que día a día están arriesgando todo para luchar contra el COVID-19: “A ese tema le dedicamos más tiempo porque no queríamos que se perdiera nuestra esencia. Habla de que miremos alrededor porque somos parte de algo grande, creemos que podemos hacer este mundo mejor y que mejor que la gente que está dando la vida por salvarnos, era lo mínimo que podíamos hacer”, cuentan.

Nuevo disco en plena pandemia

Como músicos, no son ajenos a toda la crisis sanitaria que se está viviendo en el mundo a partir de la pandemia por coronavirus. Justamente, para la fecha del lanzamiento del disco ellos iban a estar en Brasil, tenían shows en Estados Unidos y el comienzo de la nueva gira; sin embargo, se vieron obligados a cancelar sus planes.

Mientras que Joy confiesa que durante estos días estuvo escuchando mucha música clásica, jazz, instrumental, Jesse resalta que extraña el contacto cara a cara: “Somos extremadamente conscientes de que todos estamos viviendo realidades distintas, es importante tener en claro que no podemos volver a lo normal, porque no ha servido, no ha funcionado. Tenemos que volver a una nueva normalidad, la cual no haya tanta desigualdad, haya derechos básicos, haya refugios para mujeres y niños maltratados”, opina Joy.

En este contexto, confiesan que la música se vuelve una herramienta para escapar de esa realidad: “Sobre todo somos creadores, y detrás de lo que hacemos está lo que nos rodea. Creemos que somos completamente afortunados por tener un trabajo, tener un labor, trabajando desde casa, algo que no es físicamente tangible pero es algo que se necesita en estos momentos que es música”, opinan.

Es que, al igual que otros sectores, la industria de la música vive la crisis en primera persona, y el coronavirus dejará sus huellas en la forma en que consumimos y pensamos los contenidos.

“Nadie sabe lo que va a pasar, si algo hemos aprendido de estar encerrados en nuestras casas y con nuestros pensamientos es eso; nuestra vida se pasa en agendas y en esta ocasión estamos pudiendo disfrutar el presente, el momento, encontramos alternativas para estar con la gente a pesar de la distancia, eso no reemplaza el contacto físico pero será hasta poder encontrar una manera responsable de conectarse con la gente”, evalúan.

La mirada a futuro: ¿qué se viene?

Para los hermanos Huerta, la crisis representa una oportunidad para cambiar nuestras vidas: “Ojalá que cuando pase todo esto hayamos escuchado el universo, que nos está dando una grandísima lección y una oportunidad de hacer algo después”, afirman.

Mientras tanto, ya tienen algunos próximos objetivos: entre ellos, adelantan que publicarán una segunda edición del disco, aunque esta vez con las canciones originales en inglés, ya que en su mayoría fue grabado en Londres, Inglaterra.

En el camino, cada canción tiene un objetivo claro: crear “canciones que toquen fibras”, como decía su papá. “Si al menos una canción les hace olvidar lo que estamos pasando y viviendo será el cometido principal de Jesse y yo”, finaliza Joy.