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Natti Natasha y Anitta roban suspiros en el video de “Te lo dije”

La canción forma parte del disco IlumiNatti, de la exitosa artista dominicana.

Natti Natasha y Anitta finalmente estrenaron el clip del tema “Te lo dije“, una canción con mucho ritmo que forma parte del disco de la dominicana IlumiNatti, que salió el 15 de febrero. En el video, las estrellas seducen con sus movimientos a un joven, que termina rendido a sus pies. Tanto Natti como la artista brasileña, compartieron su estreno en las redes sociales.”Son unas diosas” o “Qué maravilloso clip“, fueron algunos de los comentarios de los fans.

“Me llevó varios meses grabarlo, no fue planificado. Siempre estoy trabajando y haciendo temas. Fue difícil elegir cuáles iban a estar en mi disco, pero siento que quedaron aquellos con los que intento dar un mensaje”, expresó Natasha.

También, la cantante reconoció que el nombre del álbum, IlumiNatti, hace referencia a un hashtag que usaba en sus comienzos: “Es una manera de darle luz a las mujeres y de compartir la música que hago. Todo el mundo necesita luz”, contó.

Este álbum debut de la dominicana cuenta con 17 canciones que hablan de amor, sexo, despecho y empoderamiento de la mujer. También hay una conexión profunda de la estrella del género urbano con sus fans. “Quién sabe” y “La mejor versión de mí”, “Me gusta” y “Pa’ mala, yo”, son algunos de los nuevos temas que pintan a la perfección el mundo sonoro de la dominicana.

Anitta se mostró feliz de colaborar con Natti. Esta voluptuosa brasileña conquistó a su país y llegó a otras latitudes al ritmo de sus canciones. Sensualidad y pasión. Sus temas llegaron a los primeros puestos de las listas de los Estados Unidos y Europa.

La brasileña grabó con figuras internacionales como la rapera australiana Iggy Azalea, el DJ sueco Alesso y Major Lazer, entre otros. También grabó en castellano y colaboró con J Balvin y Maluma. Hasta tiene una serie que demuestra cómo fue su transformación en una verdadera popstar mundial.

TN.com.ar

 

Abel Pintos conoció a Ed Sheeran y contó su experiencia: “Lo más emocionante fue…”

El cantante argentino acudió en calidad de espectador al show del artista británico y luego tuvo la oportunidad de conocerlo.

Para variar, Abel Pintos disfrutó de un show sin ser el protagonista. El cantante argentino acudió al recital que brindó Ed Sheeran en San Pablo, Brasil, y se mostró sorprendido con la calidad artística y humana del intérprete británico.

“Esta noche vi un show de Ed Sheeran alucinante, en el que aprendí muchísimo, bailé y canté entre una multitud (en un inglés muy cuestionable)”, comenzó escribiendo Abel en su cuenta de Instagram.

“Lo más emocionante fue haber encontrado en su protagonista a un muchacho simple y amoroso (al que le expresé mi admiración en un inglés más cuestionable aún que el utilizado para cantar)”, concluyó.

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São Paulo. Night #1 📸 @zakarywalters #dividetour

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Revista VOS

El inesperado reencuentro de Serú Girán en el Teatro Colón

Pedro Aznar invitó a Charly García y a David Lebón en el marco del cierre de su gira “Resonancia”.

Pedro Aznar provocó un reencuentro con Charly García y David Lebón, protagonistas de Serú Girán, una de las bandas más recordadas de la historia del rock argentino, en el escenario del Teatro Colón, como parte del cierre de su gira “Resonancia”.

El exbajista de Serú convocó primero a Lebón y García para tocar por separado para, finalmente, desembocar en un efímero retorno.

Cuando promediaba el concierto, David Lebón irrumpió en escena para tocar “Dos edificios dorados”, en el presunto plan de Aznar por presentar citas cronológicas de su carrera musical, que ostenta 18 discos solistas.

Luego, el invitado al escenario fue Charly García para ofrecer una versión a dúo de “Confesiones de Invierno”.

La ovación se desató cuando Lebón regresó al escenario para, ya de a tres (con la obvia ausencia del fallecido baterista Oscar Moro), reeditar la formación de Serú y entregar una versión de corte clásico de “A cada hombre a cada mujer”. También cantaron “Tan alta que está la luna”.

VIA PAIS

Grammy 2019: ¡Estos son los ganadores!

Tras una ceremonia con fuerza femenina en el Staples Center de Los Angeles, la lista completa de los artistas que alzaron su estatuilla en cada uno de los rubros propuestos por la Recording Academy en su 61ª edición.

Luego de esta nueva edición de los premios Grammys (la 61), con grandes novedades e impronta femenina –desde la conducción de Alicia Keys (ganadora de 15 de esos galardones) a las numerosas nominadas–, estos son los artistas que subieron al escenario del Staples Center de Los Angeles, para recibir las estatuillas más preciadas de la industria musical:

Mejor dúo pop
“SHALLOW”, de Lady Gaga y Bradley Cooper

Canción del año
“THIS IS AMERICA”, de Childish Gambino (Donald Glover)

Mejor álbum country
“Golden Hour”, de Kacey Musgraves

Mejor canción de rap
“God’s Plan”, de Drake

Mejor álbum R&B
“H.E.R.”, por H.E.R.

Mejor álbum de rap
“Invasion of privacy”, por Cardi B

Mejor artista nuevo
Dua Lipa

Grabación del año
“This is America”, por Childish Gambino (Donald Glover)

Álbum del año
“Golden Hour”, por Kacey Musgraves

Mejor álbum de comedia
“EQUANIMITY & THE BIRD REVELATION”, de Dave Chappelle.

Mejor álbum de teatro musical
“THE BAND’S VISIT”, de Etai Benson, Adam Kantor, Katrina Lenk y Ari’el Stachel.

Mejor disco de música alternativa
“COLORS”, de Beck.

Mejor composición instrumental
“BLUT UND BODEN” (“BLOOD AND SOIL”), de Terence Blanchard

Mejor arreglo instrumental o a cappella
“STARS AND STRIPES FOREVER”, de John Daversa.

Mejor arreglo, instrumentación y vocales
“SPIDERMAN THEME”, de Mark Kibble, Randy Waldman & Justin Wilson

Mejor diseño de empaque
​”MASSEDUCTION”, de Willo Perron.

Mejor diseño de empaque de una edición limitada
“SQUEEZE BOX: THE COMPLETE WORKS OF “WEIRD AL” YANKOVIC”, de Meghan Foley, Annie Stoll y Al Yankovic.

Mejores notas de álbum
​”VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS”, de David Evans.

Mejor álbum histórico
“VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS”, de William Ferris, April Ledbetter y Steven Lance Ledbetter.

Mejor ingeniería de un disco no clásico
“COLORS”, de Beck.

Mejor remix de un álbum:
“WALKING AWAY (MURA MASA REMIX)”, de Alex Crossan, remixer (por tema de Haim).

Mejor álbum de audio inmerso
“EYE IN THE SKY – 35TH ANNIVERSARY EDITION”, de Alan Parsons.

Mejor álbum contemporáneo instrumental
“STEVE GADD BAND”, de Steve Gadd Band.

Mejor álbum de gospel
“NEVER ALONE”, de Tori Kelly.

Mejor performance de música cristiana
“YOU SAY”, de Lauren Daigle.

Mejor álbum de gospel
“HIDING PLACE”, de Tori Kelly.

Mejor álbum contemporáneo de música cristiana
“LOOK UP CHILD”, de Lauren Daigle.

Mejor álbum de música gospel de raíces
“UNEXPECTED”, de Jason Crabb.

Mejor álbum de world music
“FREEDOM”, de Soweto Gospel Choir.

Mejor compilatorio para una banda sonora
“THE GREATEST SHOWMAN”, de Hugh Jackman y varios artistas.

Mejor banda sonora para medio audiovisual
“BLACK PANTHER”, de Ludwig Göransson.

Mejor composición para medio audiovisual
​”SHALLOW”, de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

Mejor álbum New Age
“OPIUM MOON”, de Opium Moon.

Mejor performance de American Roots
​”THE JOKE”, de Brandi Carlile.

Mejor canción de American Roots
​​”THE JOKE”, de Brandi Carlile.

Mejor bluegrass album
THE TRAVELIN’ MCCOURYS, de The Travelin’ McCourys

Mejor álbum tradicional de blues
“THE BLUES IS ALIVE AND WELL”, de Buddy Guy

Mejor álbum de blues contemporáneo
“PLEASE DON’T BE DEAD”, de Fantastic Negrito

Mejor álbum folk
“ALL ASHORE”, de los Punch Brothers

Mejor álbum para niños
“ALL THE SOUNDS”, de Lucy Kalantari & The Jazz Cats

Mejor álbum Spoken Word
“FAITH – A JOURNEY FOR ALL”, de Jimmy Carter

Mejor álbum latin pop
“SINCERA”, de Claudia Brant

Mejor álbum latin rock
“AZTLÁN”, de Zoé

Mejor álbum regional de música mexicana
“¡MÉXICO POR SIEMPRE!”, de Luis Miguel

Mejor álbum tropical latino
“ANNIVERSARY”, de Spanish Harlem Orchestra

Mejor álbum regional roots
“NO ‘ANE’I”, de Kalani Pe’a

Mejor video musical
“THIS IS AMERICA”, de Childish Gambino

Mejor película musical
“QUINCY”, por Alan Hicks y Rashida Jones

Mejor performance contry solo
“BUTTERFLIES”, de Kacey Musgraves

Mejor performance country duo
“TEQUILA”, por Dan + Shay

Mejor canción country
“SPACE COWBOY”, por Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves

Mejor performance pop solo
“JOANNE (WHERE DO YOU THINK YOU’RE GOIN’?)”, de Lady Gaga

Mejor álbum vocal pop tradicional
“MY WAY”, de Willie Nelson

Mejor Engineered Album – clásico
“SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 4 & 11”, por Shawn Murphy y Nick Squire

Mejor productor del año – clásico
​Blanton Alspaugh

Mejor performance de orquesta
“​SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 4 & 11”, por Andris Nelsons

Mejor grabación de ópera
“BATES: THE (R)EVOLUTION OF STEVE JOBS”

Mejor performance coral
“​MCLOSKEY: ZEALOT CANTICLES”

Mejor música de cámara – small ensemble
“ANDERSON, LAURIE: LANDFALL”, por Laurie Anderson & Kronos Quartet

Mejor interpretación clásica en solitario
“KERNIS: VIOLIN CONCERTO”, por James Ehnes; Ludovic Morlot, conductor (Seattle Symphony)

Mejor álbum solo vocal clásico
“​SONGS OF ORPHEUS – MONTEVERDI, CACCINI, D’INDIA & LANDI”, por Karim Sulayman; Jeannette Sorrell

Mejor compendio clásico
“FUCHS: PIANO CONCERTO ‘SPIRITUALIST’; POEMS OF LIFE”, por JoAnn Falletta y Tim Handley

Mejor compendio de composición clásica
“KERNIS: VIOLIN CONCERTO”, por Aaron Jay Kernis, composer (James Ehnes, Ludovic Morlot & Seattle Symphony)

Mejor grabación dance
“ELECTRICITY”, por Silk City y Dua Lipa

Mejor álbum dance/electronic
“WOMAN WORLDWIDE”, por Justice

Mejor álbum reggae
“44/876”, por Sting & Shaggy

Mejor solo de jazz improvisado
​”DON’T FENCE ME IN”, por John Daversa

Mejor álbum instrumental de jazz
“EMANON”, por The Wayne Shorter Quartet

Mejor álbum jazz de large ensemble
“​AMERICAN DREAMERS”, por John Daversa Big Band Featuring DACA Artists

Mejor álbum de latin jazz
“BACK TO THE SUNSET”, por Dafnis Prieto Big Band

Mejor performance R&B
“​BEST PART”, por H.E.R. Feat. Daniel Caesar

Mejor performance tradicional R&B
“BET AIN’T WORTH THE HAND” por Leon Bridges y “HOW DEEP IS YOUR LOVE” por PJ Morton Featuring Yebba

Mejor canción R&B
“BOO’D UP”, por Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane

Mejor performance rock
“WHEN BAD DOES GOOD”, por Chris Cornell

Mejor performance metal
“ELECTRIC MESSIAH”, por High On Fire

Mejor canción rock
“MASSEDUCTION”, por Jack Antonoff & Annie Clark

Mejor performance rap
“KING’S DEAD”, por Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake

Mejor performance Rap/Sung
​”This is America”, de Childish Gambino

Mejor productor del año, no clásico
Pharrel Williams

Los Backstreet Boys recuperaron la memoria: por qué su último disco es un éxito inesperado

“DNA”, noveno álbum de estudio de la boy band, llegó al tope de las listas de ventas en Estados Unidos. Con canciones diversas y una búsqueda anclada en el presente delpop, el quinteto saca a relucir un arma letal: sus voces.

a pregunta dejó un instante de duda. “¿Cómo se le dice a una boy band que ya es vieja?”, se escuchó del otro lado de la redacción. Y claro que el interrogante no es casual. Aquellos adolescentes que dominaron el mundo del pop a fines de los ’90 volvieron a ser noticia.

No por escándalos ni rumores de una nueva separación. Tampoco por una gira de grandes éxitos o una revisión nostálgica de su catálogo. No señores, esta vez volvió a ser por canciones nuevas, relucientes. Los Backstreet Boys volvieron a lanzar un disco luego de seis años y por primera vez desde 2000 llegaron al puesto número uno del ranking Billboard 200, que mide las ventas y descargas de toda la música editada en Estados Unidos.

El pasado 25 de enero, el grupo hizo público su noveno álbum de estudio, DNA. Desde su título, el disco pretendió ser una declaración de principios en relación al momento de la banda. DNA no es otra cosa que la versión inglesa de las siglas ADN, el ácido desoxirribonucleico, principal constituyente del material genético de los seres vivos. Y mucho de ese concepto de eso puede verse reflejado en las doce canciones que integran la placa, una suerte de regreso a las bases por parte del proyecto.

De entrada, Don’t Go Breaking My Heart es una puerta abierta a la calidad de estribillos que el quinteto formado Orlando supo conseguir en el último cambio de siglo. El primer corte lanzado en mayo de 2018 suena contemporáneo, con los rasgos propios del pop de esta época (sintetizadores, base electrónica, voces de tradición negra y un groove heredado de Michael Jackson).

Ese perfil que atraviesa al mainstream musical del presente, ligado a artistas tan diversos como The Weeknd o The Chainsmokers, es apenas un esbozo de lo que se puede encontrar en el resto del álbum. New Love o Passionate recrean con pulcritud el nervio del funk, No Place o Just Like You Like It se acercan al sonido country que rankea al tope de las listas de ventas en Estados Unidos, Breathe recupera el espíritu de quinteto vocal de los inicios del proyecto. Y así sucesivamente.

Como puede suponerse, este grupo de cuarentones, casados y con hijos, ya no es la novedad que supo representar hace un par de décdas. Sin embargo, las canciones de DNA avivan los recuerdos de melodías imborrables y coreografías bailadas de memoria. Puede que el sonido sea otro, que los cuerpos estén gastados y que las modas ya no sean las que fueron. Pero aquellas voces siguen funcionando en conjunto y son el arma letal con la que el grupo ha construido este regreso triunfal.

Por la velocidad y la vorágine de la industria cultural de nuestro tiempo, es probable que este éxito renovado de los Backstreet Boys sea olvidado en pocas semanas. Seguramente aparezcan varios lanzamientos que renueven la atención y las expectativas, hasta volver a caer en la trampa de la inmediatez. Porque, claro, DNA tampoco es un trabajo revolucionario.

De todos modos, quienes intenten ver de qué se trata este nuevo lanzamiento podrán comprobar que, lejos del óxido y la nostalgia de una carrera que ya tiene más años de indiferencia que de suceso mundial, los Backstreet Boys han recuperado ese hambre que alguna vez los supo llevar a la cima. Y esta vez no es sólo nostalgia o refugio en el pasado. No por nada la banda está lista para encarar, desde mayo, su mayor gira de estadios en 18 años.

revista VOS

Con Brian Johnson y Malcolm Young ¡se viene el nuevo disco de AC/DC!

¿¡AHORA SÍ?! Si bien ya se venía anticipando, Brian Johnson confirmó que estará en el nuevo álbum de AC/DC, según reportan en las redes sociales.

El año pasado se conoció que la icónica banda estaba trabajando en un nuevo disco que tendría material grabado por el guitarrista rítmico Malcolm Young antes de morir. Según “una fuente muy confiable allegada a la banda”, las guitarras del músico se escucharán en “todos los temas“. Malcolm, hermano de Angus Young, falleció en noviembre de 2017 luego de haberse retirado del grupo por sufrir demencia.

Recordemos que Johnson, en 2016, se vio forzado a abandonar AC/DC debido a que le detectaron una enfermedad auditiva degenerativa, con riesgo de perder por completo la audición. Fue entonces cuando fue reemplazado por Axl Rose para una gira completa.

Luego, hace poco, los rumores del regreso de Johnson se comenzaban a hacer realidad cuando se lo vio saliendo de un estudio de grabación junto a Angus y Phil Rudd, otro ex AC/DC, el baterista.

Ahora, la banda norteamericana Terrorizer confirma que, tras encontrarse al legendario frontman en un aeropuerto, el regreso de Brian es un hecho,

“Nos encontramos con Brian Johnson de AC/DC en el aeropuerto luego de nuestro vuelo“, escribieron en Facebook. “Le preguntamos si era cierto que estará cantando en el nuevo disco de la banda y nos dijo “¡Sí!” y que ya “se cansó de negarlo”. Eso fue una gran sorpresa para terminar nuestra gira.”

Last night we played the final show of the TERRORIZER – "Caustic Attack Over Europe" Tour 2019. The last week we have…

Posted by Terrorizer on Monday, January 28, 2019

Thalía y Lali Espósito se ríen de los hombres con “el cerebro en blanco” en su polémico nuevo tema ‘Lindo pero Bruto’

Las divas latinas Lali Espósito y Thalía se han unido para presentar juntas ‘Lindo pero Bruto‘, una canción que ha provocado las críticas de algunos; ya sea porque no han entendido el mensaje de la canción o porque se dan por aludidos.

Thalía y Lali Espósito tienen nueva canción, pero el tema ha llegado con polémica debajo del brazo. Algunos seguidores han calificado la letra de ‘Lindo pero bruto de “innecesaria” e incluso “violenta”. ¿Puede que se hayan dado por aludidos?, ¿qué tiene de malo que un par de mujeres latinas critiquen las conductas chulescas de algunos hombres?

El el vídeo, vemos cómo Thalía y Lali Espósito toman las riendas de un mundo de plástico, y convertidas en una especie de ‘Diosas-Barbies’ le “dan vida” a unos moldes de Ken, muy “lindos” pero “brutos”, con los que pasan un “ratico” para volver a depositaros en la casa de muñecas a la que pertenecen:

Tú tienes el cuerpo duro y el cerebro en blanco.

¿Por qué no te lees un librito de vez en cuando?

Eres lindo pero bruto.

Seduces pero sólo con el bulto.

En el bolsillo sólo hay sencillo.

Calladito es que te veo más bonito.

Eres lindo pero bruto.

Tú tienes el talento bien oculto.

Estás bien rico para un ratico.

Ese ha sido el fragmento de la letra de ‘Lindo pero Bruto’ que más ha caldeado el ambiente en las redes, creando diversidad de opiniones. Aquí puedes ver el vídeo de Lindo pero Bruto’ de Thalía y Lali Espósito:

Divididos recordó al “Bocha” Sokol en el día de su cumpleaños.

“La Aplanadora” publicó un video con el fallecido vocalista de Las Pelotas cantando “Ala Delta”, en el Teatro de Flores (2008).

El último 12 de enero se cumplieron 10 años del fallecimiento de Alejandro “Bocha” Sokol. Las redes sociales se inundaron de emotivos mensajes de colegas y fans recordando a uno de las voces más características que dio el rock nacional. Uno de esos emotivos recuerdos es el video que publicó La Renga, cuando el Bocha subió a cantar “El final es en donde partí”, con imágenes intercaladas de los recitales que dieron en el Estadio de River Plate, en el 2002 y 2004. Ayer el músico hubiese cumplido 59 años. Esta vez fue Divididos que lo recordó con un fragmento de “Ala Delta”, el 10 de junio del 2008, en el Teatro Flores. Detrás de esa aparición con la “Aplanadora del Rock”, hay una historia que pinta de cuerpo entero las locuras del vocalista de Las Pelotas. En diálogo con Soy Rock, el productor Eduardo Sempé cuenta que ese día se encontraba de encargado en el Teatro Colegiales y de repente aparece Sokol en la puerta pidiéndole si lo podía hacer pasar a camarines “a ver si estos putos me invitan a cantar ‘Ala Delta’”. “Yo me lo quedo mirando y le digo: ‘mirá que acá toca Kapanga’”. “Y bueno, a ver si mi invitan a tocar a “Ala Delta”, insistió y encaró para dentro del recinto. Al rato, Sokol regresa y le pregunta si sabe cómo llegar al Teatro Flores, donde sí tocaba Divididos. Sempé se ofreció acompañarlo: “Fuimos en su Volkswagen Gol, por la Av. Juan B Justo a las 8 de la noche, a los recontrapedos porque era hora pico y no llegábamos”. La anécdota terminó de buena manera: con Sokol dándose  el gusto de cantar con sus amigos, momento que quedó inmortalizado y que Divididos sacó del cajón de los recuerdos.

Fuente. revista Soy Rock

Duki llega con su trap al escenario del Festival de Doma y Folclore

Hoy arranca la 54º edición del Festival Nacional de Doma y Folclore de Jesús María, que finaliza el 21 de enero.

Como siempre, en la grilla del festival forman parte artistas del folclore, la cumbia, el cuarteto y la música popular. Ahora, también el trap tendrá su lugar: Duki fue convocado al festival Cordobés.

El fenómeno nacional del trap se subirá al escenario del Anfiteatro José Hernández el próximo 21 de enero en la “Noche Extra’’.

Por supuesto que el anuncio generó polémica. Luciano Pereyra, Los Tekis, Alejandro Lerner, Los Nocheros, Karina “La Princesita”, serán algunas de las figuras que también formarán parte.

 

Fuente: CMTV

Festival de Villa María: “Cacho” Castaña se suma a la grilla del domingo 10

Fuente: La Voz de San Justo