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Lanzamientos

Miley Cyrus se reconcilia con su pasado y versiona temas de Hannah Montana

El cambio radical de Miley Cyrus nos gusta.

Su nueva etapa como chica más tranquila parece que ha convencido a su público: sus apariciones son cada vez más maduras, se muestra más feliz que nunca, su nueva imagen es mucho menos gamberra…

Además, parece que Miley se ha reconciliado definitivamente con su pasado. ¿Por qué decimos esto? Porque acaba de versionar el tema See You Again, una canción de 2007 que la cantaba “cuando era Hannah Montana“.

Miley vuelve así a su época Disney, pero con una versión mucho más tranquila y con una influencia más country.

Esta nueva versión, a la que también se ha sumado otra de de Party in the U.S.A (otro mítico tema de su pasado), la ha presentado en el show BBC Live Lounge.

Un espectáculo mucho más relajado y con una energía muy positiva en el que también ha interpretado sus nuevas canciones, incluidas en su próximo álbum (que sale a la venta el 29 de septiembre).

Nick Jonas le dice chau al verano boreal con FIND YOU

Nick Jonas no ha esperado al viernes (día oficial de lanzamientos discográficos) para publicar su nuevo single, ‘Find You’, que ya puede escucharse en las plataformas de streaming. Es un tema post veraniego (a buenas horas), que fusiona instrumentos acústicos y dance un poco en el estilo de Milky Chance y un poco en el estilo de ‘Malibu’ de Miley Cyrus y por supuesto muy en el estilo de Kygo y similares.

‘Find You’ se adscribe firmemente a los sonidos comerciales de moda, sin embargo no parece de primeras un hit claro para el ex Jonas Brothers, que en otras ocasiones ha publicado canciones mucho más claras como ‘Closer’ o ese ‘Jealous’ recientemente reivindicada por Classixx. No es que pinten muy bien las cosas para Jonas con esta canción, en principio, y eso que su anterior tema con Mike Posner y Anne-Marie, ‘Remember I Told You’, en su fusión de disco y deep-house era todo un acierto.

Jones no publica disco desde ‘Last Year Was Complicated‘, que al margen de las mencionadas contenía otros temas destacados como ‘Champaigne Problems’ o ‘Bacon’. Su hermano, en comparación, sí ha sido novedad en multitud de ocasiones recientemente: el último single de DNCE con Nicki Minaj, ‘Kissing Strangers’, ha sido un éxito y además el artista ha colaborado con Rod Stewart o Bonnie Tyler.

Linkin Park homenajean a Chester Bennington con un concierto y su nuevo vídeo oficial

Semanas después de conocerse la dramática muerte de Chester Benington, un artista que supuso un referente de superación para toda una generación, al fin su grupo, Linkin Park, ha reaccionado al estado de shock en el que parecían inmersos tras la fatídica noticia –aunque sí emitieron un comunicado–. Mike Shinoda, Joe Hahn y compañía han anunciado que el próximo 27 de octubre celebrarán un concierto en homenaje a Chester en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. En él, varios artistas invitados (aún no se ha revelado ningún nombre) se unirán al homenaje realizando el papel vocal de Bennington. Los beneficios del evento serán para una fundación Music for Relief.

Además, el grupo acaba de presentar el clip oficial para la balada ‘One More Light’, una de las canciones del disco de mismo título que publicaban meses atrás. El vídeo recoge imágenes de Chester recientes en directo con el grupo, así como otras entre bambalinas o con fans que se se emocionan al ver de cerca al cantante, que muestra una imagen simpática y risueña, aparentemente feliz.

En las últimas horas también ha trascendido un vídeo compartido en Twitter por la viuda de Bennington. Talinda decía en su mensaje: “así es como se manifestaba la depresión 36 horas antes de su muerte. Él nos quería mucho y nosotros a él”. El clip muestra a Chester riendo y jugando con sus hijos y otros amigos en su casa.

¨Cover Me¨, #LoNuevo de Depeche Mode

Depeche Mode presentó en sociedad el clip de “Cover me”, el cuarto single que se desprende de su más reciente álbum titulado “Spirit”.

Con 35 años de carrera sobre el lomo, la agrupación comandada por Dave Gahan apostó por una propuesta audiovisual diferente. Bajo la dirección de Anton Corbijn, la historia situó al cantante en un viaje imaginacio hacia el Espacio.

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Así fue la impresionante transformación de Taylor Swift en zombi para ’Look What You Made Me Do’

El regreso de Taylor Swift ha sido por todo lo alto gracias a la canción y al vídeo de Look What You Made Me Do, donde se convierte en un zombi y se carga a sus antiguas versiones para renacer y empezar una nueva etapa. Semanas después del lanzamiento del videoclip, la cantante ha mostrado algunos secretos del rodaje y cómo se transformó en zombi.

A través de un vídeo publicado en su canal de YouTube, Taylor Swift ha enseñado su transformación en zombi para el videoclip de Look What You Made Me Do.

En las imágenes vemos a la cantante, vestida con un albornoz blanco y sentada mientras un equipo de maquilladores especializados en efectos especiales trabajan sobre su rostro y cuerpo. No solamente le cambian las facciones de la cara, también trabajan en los pies y manos para que esté con un aspecto terrorífico.

La duración del vídeo es de treinta segundos, ya que está grabado a cámara rápida. Pero probablemente, Taylor Swift estuvo bastante tiempo en manos de los maquilladores antes de poder grabar las escenas del videoclip donde aparece de zombi.

Look What You Made Me Do ha sido el primer adelanto de Reputation, el esperado nuevo trabajo discográfico de la cantante, que también ha presentado Ready for It otro sencillo del álbum.

La inesperada respuesta de Rihanna a una pregunta de David Copperfield

“Rihanna, esto no es una broma, esto es una oferta real. Yo puedo hacerte desaparecer y hacer que aparezcas en cualquier parte del mundo. ¿A dónde irías y por que?”, esta es la curiosa pregunta que le hacia David Cooperfield a Rihanna en una entrevista. La respuesta de la de Barbados ha sido de lo menos previsible.

Rihanna es la protagonista del nuevo número de Elle, en el que varios personajes famosos como Eminem o Tyra Banks, serán los encargados de entrevistar a la cantante.

Entre ellos también se encuentra David Copperfield, que le ha formulado una pregunta que nos gustaría a cualquiera: “Rihanna, esto no es una broma, esto es una oferta real. Yo puedo hacerte desaparecer y hacer que aparezcas en cualquier parte del mundo. ¿A dónde irías y por que?”

Rihanna, que siempre está dispuesta a sorprendernos, no se lo pensó dos veces y le dijo: “Volvería a 10 minutos antes de perder mi virginidad. Te cobraré esa oferta”. Tan inesperada era la petición de la artista que el propio ilusionista ha bromado con ello en Twitter:

Y aunque sea sorprendente, estamos seguro que más de uno querría hacerle la misma petición a Copperfield.

Dave Grohl reinventa el sonido de Foo Fighters

Cómo el nuevo disco de la banda se convirtió en una odisea metalera de ‘Sgt.Pepper’ con el productor de Adele e invitados sorpresa.

Después de que Foo Fighters entrara en un paréntesis a fines de 2015, Dave Grohl no sabía cómo seguir con su vida. “Me pasé meses haciendo asados, man”, dice. “Estaba haciendo ocho pechitos de cerdo por semana. La cosa se puso oscura.” Pero Grohl necesitaba tiempo para recuperarse de una caída en el escenario el verano anterior en Suecia, que resultó ser más grave de lo que pensaba.

Grohl se rompió el peroné y varios ligamentos, y debió ser operado. “Todavía tengo elementos de ferretería adentro”, dice. “Hice fisioterapia dos o tres horas por día durante casi un año.” Grohl terminó el resto de Sonic Highways, la gira de la banda por estadios, sentado en un “trono” gigante. Pero después de la última fecha, les dijo a sus compañeros que no quería tocar más un instrumento por un año. “Cuando terminamos el tour, pensé: ‘La vida es más importante que un show de rock. Creo que prefiero ser capaz de caminar hasta la puerta para abrirle al delivery de pizza cuando venga en 2033’.”

Grohl logró dejar de trabajar por seis meses. Después compuso “Run”, un poderoso himno acerca de la necesidad de compañía cuando se atraviesan confusiones. Grohl se pregunta si el estribillo -en el que canta: “Despertate, corré por tu vida conmigo”- “puede salir del hecho de estar totalmente inmovilizado durante tanto tiempo. Soñaba que estaba corriendo por campos y mierdas así, y me despertaba con una fucking pierna rota”.

“Run” fue el primer single de la banda para su incipiente noveno LP, Concrete and Gold, que sale el 15 de este mes. Los Foos se sentían listos para intentar cosas nuevas: orquestaciones frondosas, armonías corales y experimentos rítmicos. “Run”, por ejemplo, tiene una base de dancehall. “No me di cuenta de que era reggaetón hasta que [el productor] Greg Kurstin me lo dijo”, dice Grohl. “Después escuché una maldita canción de Justin Bieber con esa misma base y pensé: ‘Dios mío’.”

 

No empezó siendo tan ambicioso. Mientras que Grohl hizo los últimos discos de Foo Fighters con conceptos grandilocuentes en mente –Wasting Light, de 2011, fue grabado enteramente de manera analógica, e hizo Sonic Highways, de 2014, en ocho estudios legendarios-, esta vez quería simplificar el proceso. “Pensé: ‘¿Qué sería lo más raro que pudiera hacer esta banda en este punto?’. Y me di cuenta de que era entrar en un estudio y hacer un maldito disco como una banda normal.” Para componer las canciones, Grohl alquiló un Airbnb en Ojai, una pequeña ciudad en un valle en California: “Me compré un cajón de vino y me senté en calzoncillos con un micrófono durante cinco días, componiendo. Me inspiraba lo que estaba pasando en el país políticamente, personalmente, como padre, como estadounidense y como músico.” Grohl sugiere una visión oscura del mundo en canciones como “The Sky Is a Neighborhood”, donde narra una noche de insomnio preocupado por el estado del planeta. En “T-Shirt”, dice: “Yo sólo quiero cantar una canción de amor/Simular que no pasa nada malo”. Mientras tanto, en la pesada “La Dee Da”, Grohl homenajea a grupos under que le gustaban cuando era adolescente, incluyendo a Psychic TV. “Después de más o menos 13 ideas, se las mandé a los chicos y pregunté: ‘¿Estoy loco o esto es un disco?'”, dice. “Me dijeron: ‘Las dos cosas’.”

A la hora de buscar un productor, Grohl contactó a Kurstin, quien había co-compuestso y producido éxitos de pop del Número Uno como “Hello”, de Adele, y “Stronger”, de Kelly Clarkson. Grohl conocía más a Kurstin como miembro del dúo de indie-pop Bird and the Bee. “Estaba enamorado de su sentido de melodía y armonía”, dice Grohl. “Era claro que el que estaba detrás de esta música no era un charlatán de Guitar Center.” Grohl le dijo a Kurstin que quería combinar “música de las radios AM de los setenta como Gerry Rafferty y mi amor por un grupo como Motörhead”. Kurstin dice: “Era como si describiera una odisea metalera de Sgt. Pepper”.

El grupo grabó en el estudio EastWest de Los Angeles, donde se cruzaron con varios artistas, desde Lady Gaga hasta Shania Twain, entre tomas. Algunos cantan en el disco, dice Grohl, pero no revela quiénes. Hace poco salió en las noticias diciendo que “quizás la mayor estrella pop del planeta” aportó voces. (Lo único que divulga es que no se trata de Adele ni de Taylor Swift.) Otros invitados incluyen a Paul McCartney, que toca la batería en un tema, Alison Mosshart, de The Kills, y Shawn Stockman, de Boyz II Men, a quien Grohl conoció en el estacionamiento y lo llevó a grabar arreglos para las treintipico de voces de acompañamiento en el último tema del disco, el Floydiano “Concrete and Gold”. “Cuando salió del estudio, me di vuelta y le dije a todo el mundo: ‘El tipo de los Boyz II Men acaba de subirnos el maldito nivel'”, dice Grohl. “Todas las canciones tienen un sonido enorme.”

Los Foos han estado estrenando las canciones en festivales durante los últimos meses. Van a lanzar su propia gira en octubre, que también incluirá su propio festival, Cal Jam ’17, en San Bernardino, California. Bautizado por el legendario festival de 1974 que encabezaron Deep Purple, Black Sabbath y Emerson, Lake and Palmer, la nómina de este año incluye a Queens of the Stone Age, Liam Gallagher, Cage the Elephant, The Kills, Japandroids y más. “No hay nada más ridículo que tener una fiesta de lanzamiento de disco con 50.000 personas”, dice Grohl, y agrega que lo alivia poder volver a tocar de pie. “Le presté el trono a Axl Rose porque se rompió el pie hace un tiempo, y los fui a ver [a los Guns N’ Roses]”, dice. “Fue la primera vez que vi a alguien tocar con esto, y pensé: ‘Esta es la idea más ridícula del mundo’.”

Dua Lipa busca su lugar como la nueva reina del “dance-llorón”

Conocé a la artista británica que viene a Argentina para telonear a Coldplay y actuar sola en Vorterix:

En el backstage del festival Bonnaroo, a Dua Lipa le cuesta creer lo que le acaba de pasar. Dos horas atrás, se subió al escenario en Tennessee con 32 grados de calor y frente a una desbordada marea de fans que cantaron cada palabra de sus canciones pop, que recién llevan una semana de editadas. Atacando el escenario en una remera blanca y un choker, Lipa se alimentó de la energía del público, lanzando patadas acrobáticas y exigiendo a todos que “¡hagan fucking ruido!”.

“Hay momentos en los que paro de bailar simplemente porque necesito procesar todo lo que me está pasando”, dice Lipa, de 21 años con su grueso acento londinense. Recuerda que hace sólo un año estaba tocando para una pequeña multitud en Lollapalooza, cuando no era más que una curiosidad para los bloggers. Pero en los últimos meses, su presencia ha dominado los festivales estadounidenses como el Governors Ball y Coachella, mientras que su balada electrónica descarnada, “Scared to Be Lonely” (una colaboración con el DJ holandés Martin Garrix, con quien los paparazzi la han fotografiado a los besos) ha superado los 300 millones de escuchas en Spotify. En junio, su primer LP debutó en el Top 10 de varios países . “Es abrumador y muy emocionante”, dice. A Lipa le gusta clasificar su música en un género que ella denomina como “dance-llorón”. “¡Existe!”, dice. “Son canciones con letras verdaderamente tristes, pero a la vez te dan ganas bailar.”

Lipa es hija de inmigrantes albaneses, que dejaron Kosovo durante los políticamente tumultuosos 90. (Cuando no trabajaba en marketing, su papá cantaba en una banda de rock estilo The Police.) Pero sus padres siempre soñaron con volver a Kosovo, y cuando se declaró independiente de Serbia, lo hicieron. Lipa tenía 11 y nunca llegó a adaptarse del todo. A los 15 logró convencer a sus padres de que la dejaran volver a Londres a vivir por sí misma.

Se volvió una obsesiva del pop y se inscribió en la famosa escuela de teatro Sylvia Young, a la que asistieron Rita Ora y Amy Winehouse. Lipa comenzó a postear covers en YouTube, principalmente para conseguir la atención de sus compañeros. Pero también atrajo a Ben Mawson, el manager de Lana Del Rey. El organizó un intensivo proceso de desarrollo artístico con ella: cinco días a la semana en el estudio, trabajando con diferentes compositores, probando hasta que algo funcionara. “Era muy aterrador para mí abrirme en una habitación con coescritores”, dice. Pero ya lo superó. Cuenta que “Hotter Than Hell” es sobre “una relación que me cagó la cabeza”; en “Blow Your Mind (Mwah)” le tira besos de la muerte a un tipo inspirado en un agente de modelos que una vez le dijo que tenía que perder peso; “New Rules” habla sobre una lista de reglas que se recuerda a sí misma cada vez que se ve tentada a volver a relaciones tóxicas.

Para el disco, Lipa sumó colaboradores importantes como Nineteen85 (quien ha producido para Drake y Nicki Minaj) y Emile Haynie (Del Rey, Eminem). También convocó a Chris Martin, de su banda favorita, Coldplay, luego de que le envió un email. El la invitó a Los Angeles para escribir “Homesick”, la canción que cierra el álbum. (Luego la convocó para telonear a Coldplay en el tramo latinoamericano de su gira, que la traerá a Argentina en noviembre. Además dará un show sola el 13 de noviembre en Teatro Vorterix) Este proceso, dice, la acercó a sentirse tan segura como lo es en sus canciones. “Pretender que soy engreída y que todo me importa un carajo fue muy terapéutico. Me escucho de vuelta y pienso: ‘Sí, soy re copada’.”

Adam Gold

Maroon 5 tiene disco en camino y nos han surgido 5 preguntas

What lovers do de Maroon 5 no es más que un adelanto más de lo que será su sexto álbum de estudio del que todavía no sabemos fecha de lanzamiento.

Eso sí, la banda nos va dejando pistas en las redes sociales de lo que será el sucesor de V, su disco de 2014 y el último que han publicado hasta el momento.

Con lo que hemos podido ir viendo hasta el momento nos han surgido 5 preguntas que esperamos que se respondan pronto con el lanzamiento de ese esperado trabajo.

#1. ¿Habrá una colaboración con Miley Cyrus?

En uno de los vídeos que el grupo ha publicado de sus momentos en el estudio de grabación hemos podido ver por ahí a Miley. Lo que no está tan claro es si estaba allí como mera espectadora o para cantar con el grupo.

#LP6 PT.1

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Ella y Adam Levine parece que se han hecho buenos amigos compartiendo horas de plató en la edición norteamericana de La Voz.

Aunque se habló de mal rollo entre ellos cuando la cantante llegó al equipo de jurados, parece que se quedó todo en rumores. ¿Habrá fructificado esa relación hasta convertirse en una colaboración?

Lo cierto es que de ser así, está claro que sería un pelotazo con dos voces como las suyas.

Good times hanging with Dolly Parton's god daughter tonight!

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#2. ¿Se llamará el álbum LP6?

Todavía no hay fecha de salida, ni tracklist, ni portada, ni siquiera título… pero podemos empezar a especular. De momento sabemos que están utilizando el hashtag #LP6 y teniendo en cuenta que su anterior álbum se llamaba V, no sería descabellado pensar que ese podría ser el título.

#3. ¿Se avecina una etapa rockera?

Hasta ahora podíamos catalogar a Maroon 5 como banda de pop con más o menos funky, pero pop al fin y al cabo. Melodías pegadizas y muy bailables, por lo general.

Viendo esas imágenes de estudio hemos visto cómo entra la distorsión de guitarras con la que Adam Levine parece estar completamente emocionado.

#LP6 PT.2

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Últimamente, nombres como Sammy Hagar (de Van Halen) o Incubus han estado de alguna manera asociados a Maroon 5 y eso puede haber despertado su alma rockera.

Además, la banda ya ha anunciado que este disco pasa del pop fácil para irse a terrenos más oscuros. Lo que está claro es que una nueva etapa se avecina. Ahora queda saber si convencerá.

#4. ¿Habrá alguna canción dedicada a su hija?

El lanzamiento de este sexto álbum tendrá una novedad para Adam Levine y es que será el primero como padre de Adam Levine.

Su pequeña Dusty Rose llegó al mundo en 2016 para la felicidad del cantante y su mujer, la modelo Behati Prinsloo. ¿Le habrá dedicado alguna canción?

May The Vibes Be With You…

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#5. ¿Actuará Maroon 5 en el desfile de Victoria’s Secret?

Aunque no sabemos cuándo saldrá a la calle el disco del grupo, los vídeos que están colgando nos hacen pensar que no tardará en llegar.

Sabiendo que Behati Prinsloo ya está confirmada para el desfile de Victoria’s Secret no estaría mal que la banda se subiese al escenario de esa pasarela tan mediática para presentar nuevas canciones.

Foo Fighters se le animó a un clásico de AC/DC

Durante su paso por la BBC Radio 1 de Inglaterra, Foo Fighters presentó parte de “Concrete and gold”, su nuevo material discográfico que estará a la venta desde el próximo 15 de septiembre.

Además de repasar algunas novedades, Dave Grohl tuvo tiempo para rendirle tributo a AC/DC con una potente versión de “Let there be rock”, un clásico de la banda fundada por los hermanos Young.

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